在以往的传统教学工作中，我分析教材、重点、难点板书、作业等等。教案写的越详细越好，一切从教材出发，课堂教学实际上是以教师为中心。随着素质教育的不断向前推进，特别是学习了 2000年重新修订后的《教学大纲》、《新课程标准》以来，我的教育教学观念有了根本的转变。在课堂教学中运用现代化的教学手段，取得了很好的效果。

•  加强欣赏教学

　　2000年初，在大纲的修改过程中，把美术课定位于“必修的艺术文化课程”，在那以前就有人提出：艺术教育应当从技能的学习层面提高到文化的学习层面。提高美术课程的文化含量，是美术教育改革的一项重要任务，也是对美术教师提出的新要求。

　　根据小学生身心发展规律和审美特点，我在教学内容和要求以及教学形式和方法等方面都做了新的尝试。注重学生的主动参与；注重艺术的表现与鉴赏：注重学生的能动创造；注重教学的愉悦过程。美术毕竟是一门视觉艺术，虽然现有的美术教材已经用了近十年，有些内容已经陈旧了，光从课本中所获取的信息量对于学生来说太有限了。但是只要努力挖掘内涵，创造性地进行教学，特别是在艺术的表现与鉴赏方面，运用现代化的教学手段——计算机多媒体辅助教学、计算机网络教学。加大学生在课堂教学中获取的信息量。多出现美术家、美术史上相关的优秀作品。使学生既学习了技能又学习了美术文化。

　　在讲《我给自己画张像》一课中，美术书里的范画只是些学生作业。我让学生欣赏了许多画家的自画像——有用素描、油画的形式来表现达芬奇、拉斐尔、凡高等西方大师的绘画作品；还有凡高在不同时期用油画表现自己的绘画作品；也有中国的画家用中国画形式表现的自画像：如张大千先生的自画像。（用画家的真实照片和画家的自画像做对比）学生非常感兴趣。学生在欣赏名画时不仅开阔了他们的眼界，加深了他们的理解，提高了学生的艺术品位，学生的美术作业表现上也有了自己的特点。

　　在讲北京市 21世纪教材第三册《丰收了》一课时，课本中只有一幅表现丰收的农民画作品，其它有四幅绘画、三幅剪贴作品都是学生作业欣赏。我在实际教学中，利用计算机多媒体辅助教学手段，专门制作了一个单元的名家名作欣赏。学生不仅欣赏到了齐白石先生用中国画表现丰收果实的作品（桃、葡萄、萝卜等）、还欣赏到了塞尚等西方画家用油画表现的丰收果实作品、而且还欣赏到了北京民间传统工艺——玉雕、料器、琉璃等制作的表现丰收果实的雕塑作品。学生欣赏以后，根据自己的喜好选择作业形式，使学生作业也呈现出不同的表现方法：绘画、剪贴、彩塑等等。

　　美术课就是要充分展示学生的个性，在学习过程、作业面貌上做到百花齐放。使学生认识到教师讲的任何一种学习方法、介绍的一种美术观念，都不是唯一的，而是和学生进行商讨的，属于向他们推荐性的。这些画家的作品也是风格各异。这是因为每个人的气质、个性、文化背景的不同决定的。学生可以选择自己喜欢的、适合的表现方式。作为教师应该充分尊重学生的个性，为学生的学习创设条件，设计活动，使学生获得更大的发展。

•  加强民族、民间艺术的欣赏。

　　每一个民族都有自己的传统文化和丰富的文化宝藏，优秀的民族文化传统是民族振兴的强大动力。艺术既是民族文化的一项重要内容，又是继承和弘扬民族文化传统的主要载体。它不仅标志着一个民族文化发展水平的高低，而且还能唤起民族意识，增强民族自豪感，产生强大的民族凝聚力。

　　弘扬和发展中华民族的传统艺术文化，特别是北京作为千年文明古都，浓缩了中华各族历史与文化的结晶，代表着中国。为了能充分利用、发挥《北京地方民间美术教材》中民族、民间美术的教育功能。我利用节假日参观北京地区名胜古迹、博物馆、各种展览会等等。把所见所闻用数码相机拍摄下来，制作成电脑课件；搜集旧挂历、剪报、图片；购买了大量的书籍、光盘。在平时注意艺术资料的积累，课堂中加强欣赏内容。

　　学生通过欣赏美术作品，也可以领悟到：美术是人类文化的造型载体和它反映出的各历史时代的文化特点与精神风貌。学生从民间美术的学习中，可以了解到民间美术与民俗文化的关系，知道民间美术形象符号的含义。我利用《北京地方民间美术教材》中的民间美术内容，制作了一系列相关的课件。例如介绍：蝙蝠、松、鹤等动物的象征含义；喜鹊与梅花的组合、鱼与莲的组合以及布老虎、虎头帽等的象征意义等。利用现代化的教学手段制作的课件每节课只用三、五分钟的时间，一个学期下来学生积累的知识也很可关的。

　　但是我一个人的力量毕竟是有限的，怎样发挥学生的主动参与和学生的能动创造？怎样设计学习活动，给学生提供自学和探讨的机会呢？我了解到：现在的学生家庭条件很好，家长愿意给孩子进行教育方面的投资，学生自己都有一些藏书、资料。

　　我在讲美术第二册〈〈小鸟的家〉〉时，提前布置预习作业让学生自查资料，学生有的拿来有关书籍、有的找来有关图片、还有的上网查寻到有关资料存盘带到学校；上课时学生分成小组共享资料、共同学习。使学生在合作学习中学习到鸟类筑巢的自然常识，也总结出不同鸟巢的画法。学生讨论热烈，学习积极性高涨，家长对预习作业也非常重视，帮助孩子上网查询资料、带孩子去书店、图书馆看书等，给予了积极的配合。

　　学生外出参观、旅游的机会也很多，我鼓励学生把所见所闻拍摄下来，配上简单的文字。在课堂上进行《某某旅行记》、《某某参观记》的小讲演等。为学生提供主动参与艺术活动的机会，培养学生的艺术兴趣爱好。使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。主动参与美术文化的学习。

•  欣赏带给学生、教师的转变。

　　美术是人类文明成果的代表，它的许多优秀作品都具有深厚的人文精神。审美情趣的培养是通过无数次的美术活动一点一点地积累而成的，我在教育学生的时候，自己也要不断地加强文化修养，多读一些书，多了解一些人文精神和人文教育的有关资料，促使我更加自觉地贯彻实施新课程标准，更深刻地理解美术教育的文化性质，课堂教学水平和质量也有相应的提高。被学生和家长评为“我心中的好老师”。

　　审美情趣的培养使学生有高尚的精神追求。欣赏古今中外优秀的文化遗产，加深学生对人文精神的理解。教育学生认真品位精神上的收获。学生整体艺术素质的提高，对其今后的工作、对生活的艺术品位都会更加高雅、文明；对工作、对事业会注重求新、求异，讲究创造性。

参考书目：

•  全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社

•  九年义务教育六年制北京地方民间美术小学教科书　人民美术出版社

3．《学科教育学大系——美术学科教育学》常锐伦著　首都师范大学出版社

4．《我国中小学艺术教育的现状和艺术课程改革的思路》郭声健著　湖南师范大学

5. 《北京基础教育课程教材改革实验工作美术学科阶段性研究报告》

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　执笔人 杨广馨